Howl (2010)

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Poucos dias depois da morte de Allen Ginsberg em 1997, houve uma cerimônia fúnebre à luz de velas em uma cafeteria em Boulder, Colorado, perto da Pearl Street da Beat Book Shop. Ginsberg era conhecido em Boulder como fundador da maravilhosamente chamada Desincorporada Escola de Poética Jack Kerouac na Universidade de Naropa. Poetas liam as suas obras e as dele, ouvintes sentavam-se em cadeiras ou no chão e, para aquela época, a era beatnik revivia. Os Beats criaram poesia, ficção, arte e música, mas acima de tudo, eles criaram a lenda de si mesmos “hipsters com cabeça de anjo ardendo em busca das conexões celestial ancestral com o dínamo estrelado na maquinaria da noite”. Depois do rock ‘n’ roll, eles foram a primeira ruptura decisiva com os ordenados anos do pós-guerra, e depois deles estavam os hippies, Woodstock, flower power, a Geração Me e adultos usando Levis no escritório. Para qualquer jovem no final dos anos 1950  um rapaz da Urbana High School, por exemplo, ler as palavras iniciais de “Howl” de Ginsberg era saber, sim! , que te descreveram: “Vi as melhores cabeças da minha geração destruídas pela loucura, morrendo de fome histéricas nuas, arrastando-se pelas ruas negras ao amanhecer.”

Howl (2010)Sim. Não aquele era, mas aquele que queria pensar em si mesmo nesses termos. Você queria roubar o carro da família e dirigir toda a noite, movido pela cafeína, e dirigir sem parar diretamente para a livraria City Lights em São Francisco, e fazer Lawrence Ferlinghetti publicar os seus poemas, que você teria rabiscado em um blocos de notas no assento ao seu lado enquanto você dirigia.

O filme “Howl” evoca o primeiro nascimento terno desta nova era. Os Beats ainda usam paletó e gravata. Allen Ginsberg tem óculos de armação de chifre e parece tocantemente jovem, e não é um hipster com cabeça de anjo destruído pela loucura. O segredo era: ele também queria ser um. Como o filme gentilmente revela, ele estava relutante em ter o seu grande poema inicial publicado, porque ele não estava ansioso para que o seu pai descobrisse coisas sobre ele, como que ele era homossexual.

Nos anos seguintes, Allen Ginsberg desempenharia o papel de Poeta Público, como Robert Frost fez para duma geração anterior e muito diferente. Ele estava fora quando outras almas corajosas ainda estavam apenas abrindo a porta do armário e acenando.

O que parece certo em “Howl” é que é definido antes daqueles dias, antes da barba e do misticismo e do Tibete e da persona pública e da levitação do Pentágono. O homem ousado e franco dos últimos dias é aqui visto como ainda um jovem de classe média, incerto da sua homossexualidade, cheio da alegria inebriante do precoce sucesso poético, aprendendo a ser ele mesmo.

O filme é acima de tudo sobre “Howl” do poema. Ginsberg, interpretado por James Franco com moderação e cuidado, lê-o enquanto a fumaça enche uma cafeteria de 1955. Há uma recriação de uma entrevista documental de Ginsberg. Vemos cenas do julgamento do poema por obscenidade, com David Strathairn para a acusação e Jon Hamm para a defesa. (Por mais ridículos que sejam alguns dos testemunhos, deve-se notar que é palavra por palavra da transcrição.) Há uma tentativa incerta de animar algumas passagens de “Howl”, com base no erro de cálculo de que as imagens marcantes do poema precisam de recursos visuais , não de palavras, para ser realizado.

Depois, há cenas biográficas diretas envolvendo a amizade de Ginsberg com Beats como Jack Kerouac e Neal Cassady, a lenda carismática que foi a inspiração para o personagem Dean Moriarty em “On the Road (2012)”. É nessa época que Ginsberg conhece o homem com quem passaria o resto de sua vida, Peter Orlovsky. Todo o material biográfico é sabiamente feito sem o benefício de uma retrospectiva: é possível esquecer que “Howl”, agora um padrão, era ilegal para se vender por um tempo, e que a própria sexualidade de Ginsberg era contra a lei em muitos estados. Foi preciso muita coragem para ser Allen Ginsberg.

Uma das qualidades que eu gosto neste filme é que os roteiristas e diretores, Rob Epstein e Jeffrey Friedman , estão cientes de uma época em que a cena beat era nova. A leitura da cafeteria pode ser uma filmagem de arquivo. O julgamento de obscenidade recriado preserva os padrões acadêmicos da época (mesmo na década de 1960, alguém como Auden não era totalmente reconhecido como gay). A animação pode ser de um filme de estudante. E as cenas de Orlovsky focam mais no romance idealizado. Ginsberg também tinha uma queda por Kerouac, que é visto aqui da mesma maneira machista dos primeiros Brando e Newman: um gostosão mas perfeitamente hetero, é claro.

Recomendação: Mapplethorpe (2018)

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