Rocketman (2019)

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O que amamos em Elton John ? Se o diretor de Rocketman , Dexter Fletcher, alguma vez parou para fazer essa pergunta, a resposta foi aparentemente tão simples que quase foi vulgar: os óculos de sol. E as lantejoulas. E as músicas, é claro. Os fãs de Elton encontrarão mais desses três elementos do que podem contar nesta homenagem incansavelmente empolgante e deslumbrante a Reginald Dwight, o prodígio do piano londrino (interpretado aqui pela estrela de “Kingsman” Taron Egerton ) que estreou uma parceria com a letrista brilhantemente inescrutável Bernie Taupin (Jamie Bell), abrindo a chance de um aspirante a desesperado obcecado pelo rock ‘n’ roll se transformar em um dos músicos pop mais vendidos do século XX.

Rocketman (2019)Então, enquanto isso oferece a Fletcher a chance de visualizar “Rocketman” como uma espécie de Baz Luhrmann por meio da fantasia de bola de discoteca de David LaChapelle na qual Elton e seu círculo estão constantemente se destacando em suas músicas mais reconhecidas, o bling é realmente a coisa que tanto ama ? Não seria seguro concluir que a personalidade extravagante de Elton é de alguma forma compensadora para a pessoa real, e que qualquer filme sobre os primeiros anos da sua carreira realmente deveria explorar o que fez Reg se destacar?

Bem, sim e não. O “Rocketman” de mente obsequiosa chega enquanto a indústria ainda está processando o desconcertante sucesso da cinebiografia do Freddie Mercury do ano passado, “Bohemian Rhapsody”, que Fletcher foi trazido para salvar depois que Bryan Singer fez uma análise do filme. E se a performance comercial e da temporada de prêmios do hagswallop nos ensinou alguma coisa, é que o público não está procurando uma nova versão e não autorizada de suas estrelas do rock favoritas; eles logo se alinharam para um monumento maciço de fibra de vidro encomendado em homenagem a essas lendas, desde que seja um sucesso porque ver a música executada geralmente se diverte no cinema.

Agora, é sobre Elton que estamos falando, um gênio musical cujo período inicial (no qual “Rocketman” se concentra principalmente) reflete uma capacidade de inspirar uma ampla variedade de gêneros do clássico ao country, os Beatles para a banda. Enquanto isso, seu apetite insaciável por coletar vinil o levou por caminhos menos percorridos de volta ao arado do evangelho e do folk, ritmo e blues, alma e assim por diante tudo o que ele sintetizou no que estava escrevendo. Elton fez com a música o que Quentin Tarantino realizou no campo do cinema, escolhendo as melhores idéias dos bilhões que ele viu e transformando-as no tipo de pastiche que transcende suas fontes.

Este é o que amamos em Elton John ou seja, argumenta um crítico que possui todos os seus discos e preferia ver um retrato que entendesse o que havia de tão especial em seu talento. Em vez disso, “Rocketman” parece principalmente preocupado com a ideia superficial de Elton: o figurino ultrajante, o espetáculo espetacular e seu status relativamente incomum de mega star abertamente gay (algo que “Bohemian Rhapsody” foi criticado por pedalar suavemente em sua representação de Mercury ) Em cada uma dessas categorias, uma mistura de materiais de arquivo e as próprias memórias de Elton alimentam o senso de história do filme, embora quase todas as roupas do estilista Julian Day pareçam estar com os personagens pela primeira vez além disso, é duvidoso que Elton usou os mesmos looks icônicos apresentados nas operações fotográficas para reuniões mais pessoais com os pais.

Aqui, a primeira imagem que Fletcher oferece de Elton é lida como campo puro. Vemos um Egerton agitado caminhando pelo corredor de uma clínica de reabilitação retroiluminada com asas de penas vermelhas e chifres de diabo de lantejoulas: uma fantasia no nariz para um homem que aceita seus demônios. Estourando em uma reunião no estilo de Alcoólicos Anônimos, ele prontamente admite seus vícios de álcool, cocaína, sexo, maconha, medicamentos controlados e bulimia e passa a narrar e / ou cantar seu caminho através de flashbacks de suas lutas com fama e família.

Para um projeto criado pelo marido David Furnish e aprovado pelo próprio produtor executivo Elton John, esse dispositivo de enquadramento representa uma tentativa calculada de sinceridade. É a maneira de Lee Hall, roteirista de Billy Elliot, de sinalizar que esta biografia cuidadosamente examinada e totalmente autorizada quer ser vista como um retrato de verrugas e tudo. Embora o filme faça piadas sobre os dedos de Elton e os cabelos ralos mais pistas de que “Rocketman” não deve ser visto como um projeto de Egerton interpreta efetivamente a estrela pop como o mais raro dos arquétipos do filme: um símbolo sexual gay. Como tal, pode a sua cena de amor tão elogiada ser realmente considerada gratuita quando uma comunidade inteira está tão sub-representada na arena de beijos sancionados em estúdio?

Francamente, todos os homens brancos que tiveram a sorte de encomendar versões em grande tela da suas próprias histórias de vida devem ter a mesma sorte de ter alguém tão adorável quanto Egerton para os interpretar na tela não porque ele seja um ator especialmente forte, mas porque mesmo com várias perucas desagradáveis e uma ponte desdentada (infinitamente mais convincente do que as dentaduras montadas por Rami Malek em “Bohemian Rhapsody”), Egerton tem dificuldade em parecer sombrio. Mas vamos ser honestos: tudo o que levou Reginald Dwight a se tornar Elton John foi provavelmente muito mais complicado do que simplesmente não receber abraços suficientes de seu pai (Steven Mackintosh), como o filme indica. Ele era baixo, não convencionalmente atraente e fechado, embora o roteirista Lee o apresente como uma versão de Billy Elliot:

Na Broadway onde o touchdown poderia facilmente nos trazer de volta para encontrar “Rocketman” a maioria dos musicais tem uma música “Eu quero”, na qual o protagonista diz ao público o que ele está procurando. Aqui, o single de Elton, escrito por Taupin, “I Want Love”, de seu álbum “Songs From the West Coast” de 2001, faz o trabalho, enquanto Fletcher divide a letra entre os membros da família (incluindo a mãe Bryce, que não pode ser incomodada). Dallas Howard e a avó super-solidária Gemma Jones). É a música mais recente apresentada no formato musical da jukebox do filme, onde sucessos clássicos foram estrategicamente colocados para caber em várias situações de sua vida mesmo que, digamos, tivesse feito mais sentido largar “Crocodile Rock” durante sua Royal Variety de 1972 desempenho do que durante sua estréia no Troubadour.

Enquanto a performance do Troubador a primeira de Elton em Los Angeles leva uma certa licença artística surreal, ela ilustra como a persona do cantor era tão inspirada por seus ídolos quanto a própria música: sempre o showman, Elton, bate no piano e bate com o pé no teclado, à la Jerry Lee Lewis. Quando Fletcher mostra close-ups das mãos do músico, eles não são de Egerton, mas de alguém com dedos grossos algo que pode ter envergonhado Elton, mas não o impediu de superar todos os outros pianistas pop da Terra. A cena também sugere seu presente por embelezar espontaneamente seus próprios hits.

Mas “Rocketman” não é sobre Elton como músico. Quase tudo o que tem a dizer sobre esse assunto foi mais bem expresso nos inúmeros biópicos do rock ‘n’ roll que vieram antes. (Até o último episódio da TV de John Lewis & Partners, no Natal passado, supera “Rocketman” nesse departamento, usando “Your Song” para acompanhar momentos icônicos de sua discografia.) “Your Song” aparece muito bem aqui, ilustrando como Elton poderia encontre instantaneamente as notas para dar vida às letras de Taupin embora essa cena mágica tenha o efeito infeliz de torná-la muito fácil. Se a composição sempre foi uma segunda natureza (um mito completo que negligencia o primeiro álbum fracassado da dupla, ou as muitas músicas que fracassaram no caminho do esmagador acompanhamento auto-intitulado de Elton John),

Isso, por sua vez, leva a um caso fracassado com o belo britânico que se tornaria seu empresário, John Reid (Richard Madden); uma tendência fortemente clichê ao consumo de álcool e drogas (batendo chaves de fenda no café da manhã, engolindo punhados de pílulas a qualquer hora); e o casamento de curta duração com Renate Blauel (Celinde Schoenmaker) que precedeu o fundo do poço do Rocket Man. Na vida real, Elton insistiu por anos que era bissexual, mas, ao contrário de Bohemian Rhapsody, que foi criticado por exagerar a metade hetero das atividades amorosas de Mercury, o filme de Fletcher trata os namoros de Elton com as mulheres como negações elaboradas de sua própria identidade. (Estranhamente, em um mundo onde a escala Kinsey é amplamente aceita, Hollywood ainda luta para entender o “B” no espectro LGBT.)

Enquanto o roteiro de Lee dirige a vida de Elton dos tropos parecidos com “Billy Elliot” de seu pai, para o igualmente banal “Walk the Line” um conto de advertência esquisito sobre o que acontece quando a fama faz com que músicos talentosos esqueçam quem eram, Fletcher pelo menos tem a música de Elton para recorrer. Muito disso é remixado com instrumentação completa acompanhada de cordas, bateria, etc. ao longo das linhas do álbum ao vivo de 1986 que ele fez com a Orquestra Sinfônica de Melbourne. Ainda assim, é a voz de Egerton fazendo a maior parte do canto aqui. Ele é sólido, mas não é páreo para os cachimbos de Elton. De fato, é surpreendente ouvir Jamie Bell superá-lo durante uma tenra reprise de “Goodbye Yellow Brick Road” no final do filme especialmente para quem ouviu como Taupin realmente soa através de seu decepcionante álbum solo, “He Who Rides the Tiger”.

Ainda assim, “Rocketman” deixa claro que a dinâmica entre Dwight e Taupin que alimentou sua colaboração de quase meio século oferece a Elton uma alternativa platônica ao tipo de amor que ele está procurando. É uma escolha pungente, dando a Taupin a chance de cantar. E, no entanto, quando você considera todas as maneiras maravilhosas pelas quais a música de Elton John elevou os filmes ao longo dos anos desde suas trilhas sonoras originais de “Friends” e “The Lion King” até a maneira como Cameron Crowe adaptou “Tiny Dancer” em “Quase Famoso”. Os números inventivos de Fletcher enfrentam forte concorrência. Verdade seja dita, Egerton colocou a fasquia alta interpretando um gorila de desenho animado que cobre “I’m Still Standing” de Elton no animado “Sing” de 2016. A mesma música, lançada quase uma década antes de Elton ficar sóbrio, fornece o final do filme “felizes para sempre”.

Recomendação: Bohemian Rhapsody (2018)

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