Queerama (2017)

Google+ Pinterest LinkedIn Tumblr +

Invadindo os arquivos para reunir um século de experiências gays, o trabalho de amor de Daisy Asquith, Queerama, é ao mesmo tempo uma celebração animadora do progresso e um lembrete de advertência de todas as vidas quebradas e corações solitários pisoteados ao longo do caminho. Essa cornucópia séria da vida gay é perfeita para as comemorações do 50º aniversário da Lei de Ofensas Sexuais que descriminalizam parcialmente os atos homossexuais entre dois homens na Inglaterra e no País de Gales.

Queerama (2017)O Queerama oferece um mínimo de contexto antes de viajar extensivamente pelo cânone de filmes gays e produções de televisão. Há momentos marcantes de Victim (1961), The Killing Of Sister George (1968), The Naked Civil Servant (1974), Oranges Are Not The Only Fruit (1989), Young Soul Rebels (1991) e inúmeros outros que são usados criar uma narrativa emocional em vez de uma história cronológica do século passado no Reino Unido.

Trechos de documentários de televisão e programas de discussão da década de 1960 são um lembrete sombrio do que agora parece a Idade das Trevas em termos de atitudes britânicas em relação à homossexualidade. Virtualmente, qualquer indivíduo gay corajoso o suficiente para ser entrevistado é mostrado de uma maneira que protege sua identidade. A pena é mesclada com nojo, pois vidas fechadas são mantidas sob escrutínio com a crença de que isso simplesmente não é normal. Medo, ignorância e preconceito estão na ordem do dia, pois a homossexualidade é muito “o amor que não se atreve a dizer seu nome” e jornalistas de televisão bem-intencionados perguntam “quando uma garota é lésbica, algo pode ser feito para mudá-la?”.

Há muitas oportunidades para rir das atitudes ridículas e obsoletas do passado, mas o impacto cumulativo do material é freqüentemente mais perturbador do que libertador. Uma quantidade enorme mudou, mas os espectadores lamentam as injustiças sofridas pelas gerações passadas.

Explorando temas de vidas solitárias e fechadas a leis punitivas, desejo sexual, surra e uma sociedade implacável, Asquith utiliza uma seleção exaustiva, às vezes repetitiva, de clipes. Um amplo mosaico dá o devido peso às conquistas de Derek Jarman e Terence Davies, à situação difícil de Oscar Wilde e às sábias palavras de Quentin Crisp.

Mesmo uma rede amplamente difundida que varia de Jessie Matthews em First A Girl (1935) a The L-Shaped Room (1962), Girl Stroke Boy (1971) e Staircase (1969) com Richard Burton e Rex Harrison, não inclui um número de títulos importantes (e presumivelmente caros) como Sunday, Bloody Sunday (1971), My Beautiful Laundrette (1985) e Pride (2014).

Queerama também se sente um pouco desequilibrado, gastando muito mais tempo lembrando as misérias do passado do que se regozijando nos avanços das últimas décadas. Orgulho gay, ativismo em resposta à pandemia de Aids e oposição à Seção 28, a campanha pela igualdade na idade do consentimento, casamento entre pessoas do mesmo sexo e muito mais parecem que foram levados para um quinto final apressado do filme.

O elemento que empresta unidade à estrutura do quebra-cabeça e ao peso emocional de todo o filme é a deliciosa trilha sonora com músicas de Alison Goldfrapp, John Grant, Hercules & Love Affair. A voz rica e melódica de Grant e as letras irregulares e espirituosas de suas músicas como ‘I Hate This Town’, ‘Supernatural Defibrilator’ e ‘JC Hates Fagots’ fornecem o acompanhamento perfeito para todas as imagens de amor, luxúria, dor, auto ódio e orgulho e levar o filme para um nível diferente.

Recomendação: Ah-ga-ssi (2016)

IMDb

Compartilhar.

Deixe uma resposta

4 × 1 =