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Any Day Now (2012)

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Uma criança com síndrome de Down inesperadamente acaba no colo de um exuberante cantor drag e do seu advogado em “Any Day Now”, a apresentação sensível do segundo ano de Travis Fine (“The Space Between (2010)”). Este drama íntimo dos personagens explora os direitos de adoção de gays, ou melhor, a falta deles, na Los Angeles dos anos 1970, sem nunca se tornar enfadonho ou pressionar por relevância contemporânea. Uma performance estelar de Alan Cumming como o cross-dress crooner-cum-zelador é o ativo mais comercializável do filme, enquanto o seu recente prêmio de audiência Tribeca sugere que “Day” tem um potencial crossover que um distribuidor inteligente que poderia explorar.

Any Day Now (2012)Rudy Donatello (Cumming) é o artista principal de um show de drag em um clube gay de Los Angeles. Durante uma apresentação, ele vê um cara bonito se curvando em um bar. Antes que você possa dizer acusações sexual, Rudy está atendendo o homem, um promotor público chamado Paul ( Garrett Dillahunt ), em um carro, seguido por uma curta cena e engraçada envolvendo a polícia que rapidamente estabelece as principais características e naturezas complementares dos homens.

Pode ter sido uma coisa de uma noite, mas quando Rudy encontra Marco (Isaac Leyva), o filho com síndrome de Down da sua vizinha viciada em drogas, Marianna (Jamie Anne Allman), abandonado em casa à noite, o seu primeiro instinto é levar Marco a um homem da lei: Paulo. Com Marianna presa e Marco fugindo dos cuidados dos serviços sociais para “ir para casa”, Rudy descobre que sente a necessidade de cuidar da criança, apesar de o cantor ter nascido no Queens não conhecer Marco muito bem e estar falido.

Tudo bem, retrabalhando um roteiro escrito quase a quatro décadas atrás por George Arthur Bloom, combina com sucesso e os floreios dos personagens e o desenvolvimento da narrativa em quase todas as cenas, transformou o filme em uma história acelerada povoada por pessoas totalmente maduras. Os dois homens decidem fazer um pedido de custódia temporária, e quando o pragmático Paul sugere que eles digam ao juiz que moram juntos (já que Paul é financeiramente mais estável), o mais impulsivo Rudy imediatamente aproveita a oportunidade e diz que vai se mudar para a casa de Paul com Marco. A curta cena destaca as necessidades e desejos mais profundos de ambos; embora o relacionamento deles tenha começado com uma centelha sexual, é o cuidado compartilhado com seus responsáveis ​​que os aproxima.

A segunda metade de “Any Day Now” detalha a batalha do casal pela custódia permanente após a libertação da mãe de Marco. Embora Marianna seja uma infratora da lei condenada e viciada em drogas que abandonou o seu filho, os juízes têm dificuldade em acreditar que a criança estaria melhor morando com dois homossexuais. A definição do período é específica o suficiente para ver esses problemas no contexto, e Fine se abstém de empurrar analogias para o atual debate sobre a adoção de homossexuais além do que naturalmente surge do material. Em vez disso, lança com sucesso a briga do casal como um teste de caráter, garantindo assim que “Any Day Now” seja principalmente uma história de pessoas, não questões.

Atuando sob o corte de cabelo menos lisonjeiro deste lado dos Bee Gees , Cumming oferece o que é possivelmente o seu melhor desempenho até o momento. O fato de Rudy poder lançar vibrações hilárias em qualquer um na sala sem nunca parecer uma diva esnobe e de língua ácida é a menor das realizações de projeção em uma performance que também oferece o calor e a força de combate necessários. Algumas músicas bem executadas, incluindo uma versão dolorosa de “Love Don’t Live Here Anymore”, adicionam outra camada de pungência.

Em frente a, Dillahunt (“Raising Hope (2010)”, “Deadwood (2004)”) é uma presença mais reservada, mas não menos determinada. Como uma espécie de filho adotivo, Leyva aproveita ao máximo o papel principal menos desenvolvido do filme, com alguns dos coadjuvantes mais memoráveis, incluindo Don Franklin como um advogado de fala franca, Kelli Williams como uma professora simpática e Frances Fisher como uma inflexível juiz.

Filmado com meios modestos na câmera Red, com um acabamento de pós-produção que dá uma aparência que lembra a época apropriada de 16 mm, o filme é convincente como uma peça de época de uma forma simples e ligeiramente genérica. Seleções de músicas pelo supervisor musical PJ Bloom (“Glee”), filho do roteirista original do filme, é craque, evocando sem esforço a era e o que está em jogo para os personagens, sem recorrer a clichês muito óbvios.

Recomendação: Patrik 1.5 (2008)

IMDb

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