Bent (1997)

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“Bent”, a adaptação cinematográfica da peça de Martin Sherman sobre a perseguição de homossexuais na Alemanha nazista, deixa claro que o cineasta Sean Mathias, um diretor de teatro experiente e célebre, não conhece muito sobre o meio cinematográfico. Mais frequentemente, sua abordagem errática e seu estilo visual inconsistente destacam as fraquezas, e não os pontos fortes do trabalho original. Também não se beneficia do desempenho decente, embora não absorvente, de Clive Owen na liderança (interpretado por Ian McKellen em Londres e Richard Gere em Nova York). Como é improvável que receba forte apoio do establishment crítico, Goldwyn enfrentará um difícil desafio em levar o filme para além do ambiente gay, seu principal público-alvo.

Bent (1997)A peça de Sherman nunca foi ótima, mas foi poderosa e bastante comovente. Talvez mais importante, a peça deu uma contribuição significativa à literatura sobre o Holocausto, que se concentrou amplamente na tragédia judaica, mas negligenciou outros grupos vítimas de Hitler, como homossexuais e ciganos.

“Bent” deve ser enviado de volta à sala de edição para alterar sua abertura particularmente fraca, que visa estabelecer a atmosfera decadente, corrupta e “cabaret” de Berlim durante os primeiros anos do regime nazista. Com forte dependência de cortes e montagens, as cenas iniciais são muito desmedidas na representação do protagonista Max (Owen), um homem podre de sua própria descrição, que é sexualmente promíscuo e não está terrivelmente alerta para a mudança do clima político.

Quando soldados alemães invadem seu loft e matam seu truque na noite anterior, Max e o leal namorado Rudy (Brian Webber) escapam rapidamente. Em uma breve reunião, Max pede ao seu tio gay (McKellen) que o ajude a obter dois passaportes e dois ingressos para a zona neutra de Amsterdã, sem sucesso.

Rudy e Max são presos por soldados alemães e jogados em um trem para o campo de concentração de Dachau. No trem, Max experimenta a primeira de muitas avarias traumáticas: ele não é apenas forçado a negar qualquer ligação com Rudy, mas também é convidado a vencê-lo fatalmente. Para provar que ele não é esquisito e adquire o triângulo amarelo em vez de rosa, ele passa por uma degradação adicional que resulta em uma curiosa mistura de auto-aversão e forte determinação de sobreviver a qualquer custo.

O roteirista Sherman segue fielmente sua produção teatral, e a segunda parte do filme se estabelece em um humor teatral mais claustrofóbico. Nesses episódios bastante estagnados, Max desenvolve uma amizade única e, eventualmente, um verdadeiro amor com o companheiro sensível Horst (Lothaire Bluteau), que veste seu triângulo rosa com orgulho, censurando Max por negar sua identidade sexual e optar pelo rótulo judeu.

A falta de habilidades técnicas de Mathias significa que as cenas mais fascinantes da peça (que reduziram muitos espectadores às lágrimas) não são exploradas por seu mérito dramático inerente. Um exemplo é o destaque emocional da peça. Max e Horst, que carregam pedras de um lado para o outro por dias, se envolvem em relações sexuais incomuns, um ato totalmente dependente de diálogo sugestivo e imaginação criativa, impedindo qualquer toque físico ou mesmo troca de olhares entre eles.

Outras sequências, nas quais a dupla declara compromisso de amor e voto, também são mal executadas, com a câmera posicionada no lugar errado ou observando os protagonistas à distância. Cortes excessivos, geralmente em meio a monólogos cruciais, impedem o espectador de assistir simultaneamente, no mesmo quadro, a reação de um personagem a outro.

Não ajuda em nada que nenhum dos leads seja particularmente atraente. Embora pareça bem fisicamente, Owen apresenta um retrato que carece do lirismo e do alcance necessários para transmitir a dor de um gay cínico e egoísta que se transformou em um amoroso, carinhoso e politicamente comprometido. Bluteau, ainda mais conhecido por seu papel em “Jesus de Montreal”, é um pouco prejudicado por seu sotaque francês e parece incapaz de realizar plenamente o potencial de seu árduo papel. McKellen, como o extravagante tio Freddie, e Mick Jagger, cantor de cabaré travesti (que executa uma música recém-escrita, “Streets of Berlin”), fazem o melhor que podem no tempo limitado de exibição.

Os valores de produção são moderados, como convém ao material, embora a pontuação pós-moderna de Philip Glass possa não ser a melhor escolha para esse período de trabalho. Ainda assim, é uma indicação dos vigorosos escritos de Sherman que, apesar das deficiências de defesa e punição, sua declaração antiditatorial e seu tributo ao incansável espírito humano permanecem poderosos.

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IMDb

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