Riot (2018)

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À medida que tropeçamos em nossas vidas diárias, forçadas a participar dessa atividade insuportável, conhecida como “conversa”, estamos todos fadados a experimentar o que os franceses chamam de l’esprit d’escalier . Em inglês, isso é conhecido como “stairway wit” ou “the stairway syndrome”, referindo-se a como a resposta perfeita chega na mente da pessoa muito tarde ou seja, quando estamos saindo do prédio.

Riot (2018)Alfred Hitchcock disse que o drama era a vida sem os pedaços maçantes. Os personagens do cinema e da televisão parecem não ter experimentado o l’esprit d’escalier  tão perto quanto em nossas vidas sem roteiro. Às vezes, como no novo filme de televisão da ABC TV, Riot, estamos a par de linhas tão maravilhosamente polidas que nos fazem pensar: cara, eu gostaria de poder dizer coisas assim, na manga, na vida real.

Um desses momentos ocorre quando o protagonista, defensor dos direitos dos gays e o criador de Sydney Mardi Gras, Lance Gowland interpretado por Damon Herriman coloca um policial brutal e fanático em seu lugar. Esse policial desprezível diz que ativistas como Gowland continuarão sangrando e sofrendo nas mãos da confusão. Gowland devolve o fogo: “Você vai ter vergonha de nos derrotar”, diz ele, “muito antes de deixarmos de ser capazes de aguentar”.

Ele fala muito sobre as habilidades de Herriman como ator, que ele é capaz de criar uma linha como essa, se não ao natural, o mais próximo possível do que é possível, considerando o estágio e obviamente o refinamento do diálogo. Há outras falas como essa no roteiro de Greg Waters, que explora o movimento pelos direitos dos gays na Austrália nos anos 70, bem como um sub-enredo sobre um relacionamento romântico entre Gowland e o Dr. Jim Walker (Xavier Samuel).

Walker, uma presença mais cautelosa e calma do que seu amante, dirige uma clínica médica gratuita para os pobres. Gostando do que vê, Gowland paira na rua uma noite esperando por ele. Quando o médico pergunta o que ele quer, Gowland responde: “Paz na Palestina. Fim da mineração de urânio. Justiça para os aborígines. Mas você sabe, eu vou me contentar com o jantar.

A vida real raramente permite tais pôsteres. Essas palavras são muito bonitas; inteligente demais pela metade. Mas novamente eles rolam da língua de Herriman. Ele faz funcionar; ele faz isso ficar.

Alguns créditos também devem recair no diretor de Riot , Jeffrey Walker, que é talentoso em manter um tom consistente e em reunir elenco e equipe para sustentar um certo tipo de humor. No seu filme, Ali’s Wedding, aportou a boa vontade derivada de ser uma comédia romântica muçulmana. Lá, ele também criou uma atmosfera que não era nada senão medida; tão doce e agradavelmente adocicada que o público não percebeu quando estava sendo atingido com queijo (ou seja, uma narração encorpada incorporando as palavras “você ousou sonhar”).

Como o casamento de Ali , os momentos em Riot são refrescantes, puramente porque eles são orientados em torno de vozes que raramente recebem prioridade narrativa no entretenimento convencional. Protestando contra a demissão injusta de um homem gay de sua posição como secretário da igreja, os manifestantes se reúnem do lado de fora e cantam “ho, ho, homossexual!” É uma cena simples, mas empolgante, preparando as bases para protestos subsequentes, onde as apostas são mais altas e o drama mais embelezado.

Em outro momento memorável, os defensores dos direitos dos gays debatem políticas internas. Eles discutem sobre como se apresentar como um movimento unido, incluindo quais compromissos precisam ser feitos e quais questões devem ser temporariamente arquivadas. Filmes sobre movimentos ideológicos geralmente apresentam mentes unânimes e semelhantes a colmeias, falhando em capturar as complexidades da vida real certamente não o atabalhoo que tende a surgir quando pessoas fortemente opinativas se reúnem e debatem. Essas cenas em Riot soam verdadeiras.

Menos impressionante é a abordagem visual adotada por Walker e seu diretor de fotografia Martin McGrath. Com demasiada frequência, joga fora o tripé para movimentos e movimentos inúteis. Existem muitos panes rápidos e zooms repentinos, como se tentássemos compensar uma energia que não está presente no script. Esses toques breves, mas numerosos e visíveis, tendem a ter um efeito enigmático, afastando o foco dos artistas e para a câmera.

Os momentos de abertura de Riot com Gowland implorando aos camaradas para pular a bordo do primeiro carro alegórico do Mardi Gras carecem de fagulha e rapidamente retornam a um momento diferente, antes de termos a chance de entender o significado dessa ocasião. Isso acaba sendo corrigido quando o momento é retornado muito mais tarde. Walker finalmente encapsula, de maneira dramaticamente satisfatória, as idéias concorrentes, mas complementares que sustentam a fundação do Mardi Gras: que protestar pode ser uma forma de celebração, e celebração pode ser um meio de protestar.

Recomendação: Stonewall (2015)

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