Portrait de la jeune fille en feu (2019)

Google+ Pinterest LinkedIn Tumblr +

A escritora / diretora francesa Céline Sciamma tem poderes hipnotizantes a sua atração fascinante era imperdível tanto no sensual “Naissance des pieuvres (2007)” quanto no reluzente conto de amadurecimento “Bande de filles (2014)”. Com “Portrait de la jeune fille en feu”, ela leva esse magnetismo cinematográfico a novos patamares e períodos, a uma mansão à beira de um penhasco em algum lugar na costa da Bretanha na década de 1770. Imbuído de uma paleta fosca amanteigada e movimentos de câmera resolutos e pictóricos com a lente de Claire Mathoncom e a paciente tenacidade de Sciamma conta a história de um romance onírico. É um delicado drama que floresce por meio do poder libertador da arte, onde um caso de amor esperançoso, porém intenso, surge entre duas jovens em meio a costumes patriarcais, e permanece oculto em seus corações por causa disso e apesar disso.

Portrait de la jeune fille en feu (2019)Esse amor proibido (“proibido” no mundo que os cerca, mas tão instintivo e inevitável para a dupla) pode ser o caso mais sexy que você verá nas telas do cinema este ano, ou desde … Isso se deve em grande parte às decisões bem ponderadas de Sciamma sobre o que mostrar e o quanto ocultar em cenas de intimidade sem reservas. Na verdade, ela é tão deliberada em seu “Retrato” que não se pode ignorar a oposição oblíqua do cineasta às cenas de sexo frias e suaves de “La vie d’Adèle (2013)”, outra história de amor do recente cânone LGBTQ, mas uma cena do infeliz ponto de vista do olhar masculino (um termo reconhecidamente usado demais, mas aqui adequado). Nesse sentido, não são os encontros secretos no quarto que o filme de Sciamma torna mais erótico. É o sugestivo desejo, as carícias respeitosas da câmera na pele, os olhares estudiosos que as duas mulheres se prendem que se revelam os mais emocionantes. Esses primeiros olhares, trocados por obrigação, então, cada vez mais queridos são emocionantes, simplesmente porque as futuras amantes não têm escolha a não ser habitar em sua segurança privada quando qualquer tipo de liberação sexual parece fora de questão para eles.

E essas adorações sem palavras também são emocionantes, pois são o que define o início do seu relacionamento. No início de “Portrait de la jeune fille en feu”, é um negócio antipático que é centrado em Héloïse ( Adèle Haenel de “Nocturama (2016)” e “La fille inconnue (2016)”), mas colocado em ação por sua mãe (interpretada pela atriz veterana Valeria Golino ), apesar dos protestos passivo-agressivos da sua filha . Héloïse é uma noiva involuntária, prestes a se casar com algum nobre homem em um casamento arranjado. Marianne ( Noémie Merlant) é uma artista e pintora contratada, levada à remota casa de Héloïse para pintar um retrato digno dela a ser enviado ao seu futuro pretendente, conforme uma tradição pré-marital. A reviravolta é a teimosia não cooperativa de Héloïse ela é mantida no escuro sobre a tarefa de Marianne e, em vez disso, é alimentada com a história de que a pintora está lá apenas para lhe fazer companhia durante as suas caminhadas diárias à beira-mar.

Enquanto isso, Marianne tem que absorver o máximo possível do rosto e da figura de Héloïse, antes de transpô-los para uma tela de memória e em segredo. Mas esse método impossível produz apenas uma imagem menos do que ideal (e, francamente, um pouco convencional e quadrada demais) de Héloïse. É quando a verdade vem à tona, quando as mulheres finalmente libertam os seus espartilhos apertados (metaforicamente no início, e na realidade depois), que o reflexo de Héloïse no pedaço de pano assume a sua imagem comovente; em outras palavras, a maneira como Marianne começa a vê-la.
Existem aqui vestígios da elegia poética de Jane Campion , “The Piano (1993)” uma outra história de amor que une um par improvável através do esplendor arrebatador da arte. Você também pode chamar “Portrait de la jeune fille en feu” uma “Carol (2015)” tocada por Vermeer , com suas suaves texturas, composições em camadas e toques românticos de luz claro-escuro. Esses contrastes de sombra e luminosidade são mais pronunciados nos cantos escuros da cozinha campestre da casa, e especialmente intensificados durante uma peça noturna com uma peça inesquecível de uma capela cantando ao redor de uma fogueira tão cativante que a sequência parece e soa como um clímax sexual.

Mas, acima de tudo, “Portrait de la jeune fille en feu” é algo único, maravilhoso e magnífico; uma visão artística completa onde cada passo da direção é refinado e cada investigação temática, perfeitamente tecida. Então, quando Sciamma generosamente traz a história de Sophie ( Luàna Bajrami ), uma empregada doméstica que precisa de abortar, o filme não sai de sua escopo. Em vez disso, este segmento une os temas que desafiam o patriarcado de “Portrait”, enquanto lentamente constrói um senso de irmandade dentro dos limites de uma casa remota que vive sob a sombra de homens invisíveis. Com um final comovente, “Call Me by Your Name (2017)”, que consome o rosto emotivo de Haenel (você nunca ouvirá o “Summer (1986)” Da seção“ As Quatro Estações ”de Vivaldi, um tema recorrente, novamente da mesma forma), o presente de Sciamma para 2019 estabelece um padrão mais alto para qualquer romance que virá depois dele.

Recomendação: Habitación en Roma (2010)

IMDb

Compartilhar.

Deixe uma resposta

twenty + 5 =