Una Mujer Fantástica (2017)

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Vários espelhos abundam quadro após quadro de “Una Mujer Fantástica”. Refletindo repetidamente a mulher do título jovem, bonita e obstinada Marina em toda a sua glória fantástica. Pode parecer óbvio, até clichê, um tropeço visual para o esperto diretor chileno Sebastián Lelio recorrer, até percebermos que sua própria obviedade é precisamente o ponto: temos toda oportunidade concebível de ver e perceber Marina para exatamente quem ela é. Então, por que tantas pessoas ao seu redor lutam para fazer o mesmo? Neste retrato requintadamente compassivo de uma mulher trans cujo luto por um amante perdido é obstruído a cada momento pelo preconceito individual e institucional, Lelio criou talvez o testemunho de tela mais ressonante e empático dos obstáculos cotidianos da existência de transgêneros desde Boys Don, de Kimberly Peirce chore ”em 1999. Misturou-se com um traço astuto e ansioso de estilo noir, que provavelmente ganhará comparações almodóvarianas de que pode resistir com um toque, o filme de Lelio já foi comprado para distribuição nos EUA pela Sony Pictures Classics; uma corrida de ouro de festivais e sucessos de arte merece merecidamente.

Una Mujer Fantástica (2017)Estilisticamente, “Una Mujer Fantástica” é um objeto mais legal e complicado do que o filme anterior de Lelio, “Gloria”, uma maravilhosa comédia humana de renascimento de meia-idade que merecia maior sucesso no crossover. O leve calafrio quente e frio que caracteriza seus sets mais recentes desde as primeiras notas emocionantes da partitura, uma criação impressionante e baseada em cordas do músico eletrônico britânico Matthew Herbert que combina o momento gelado do vintage Herrmann com suspiros espaçosos de silêncio. Essa trilha sonora inquietante toca enigmaticamente a imagem de abertura do filme nas águas em cascata nas espetaculares Cataratas do Iguaçu na fronteira entre a Argentina e o Brasil uma projeção, aprendemos, de férias românticas que nunca acontecerão.

Tudo nas batidas de abertura do filme é modelado como um osso fino no esqueleto de um mistério, quando Orlando (Francisco Reyes), 57 anos, divorciado, é introduzido frequentando uma sauna sombreada no centro de Santiago, depois procurando em vão por alguns elementos cruciais que faltam papelada, antes de conhecer sua namorada glamourosa e muito mais nova, a cantora de bar Marina (a notável atriz trans Daniela Vega), para um jantar de aniversário. Naquela noite, Orlando sofre um aneurisma fatal do nada, sofrendo graves lesões corporais enquanto desce as escadas; uma vez que Marina notifica o irmão de Orlando Gapo (Luis Gnecco) de que ele morreu na mesa de operações, ela sai em pânico do hospital, saltos altos batendo na noite iluminada com sódio da cidade antes que a polícia os persiga.

Ela pode parecer feroz em grandes tons e uma saia justa de couro, mas Marina não é uma  femme fatale. Nada sobre sua identidade ou seu relacionamento com o falecido é de má reputação ou falso. No entanto, enquanto luta para conter a própria dor dilacerante, ela se vê tratada como um impostor: pelos respondentes imediatos no hospital, que insistem em abordá-la com sua identificação de nascimento; por uma detetive (Amparo Noguera) da Unidade de Investigação de Ofensas Sexuais recrutada sem sentido, que a submete a uma inspeção física humilhante; e, finalmente, pela própria família e ex-esposa de Orlando, Sonia (uma Aline Kuppenheim arrepiante e corrosiva), que reivindica os direitos primários de luto e classifica Marina como uma “quimera” em seu rosto. Proibida a vigília e o funeral, com quase ninguém disposto a ouvir sua própria turbulência emocional, Marina deve criar uma maneira independente de se despedir e começar de novo.

Como ele fez em “Gloria”, embora com efeitos tonais muito diferentes, Lelio emprega uma rica gama de dispositivos visuais e sonoros em primeiro plano e mostra a vida interior de uma mulher facilmente ignorada pela sociedade patriarcal dominante. O diretor de fotografia Benjamín Echazarreta emoldura e ilumina-a devotamente em uma série de quadros simpáticos que variam do naturalismo desbotado ao artifício esfumaçado, o olhar variável da câmera refletindo não apenas sua identidade dividida aos olhos do público, mas também as formas ainda conflitantes pelas quais ela vê ela mesma. Em uma sequência de dança extática em uma boate gay, uma espécie de joia com joias até o final de “Gloria”, sua imagem é espelhada, refratada e enfeitada com glitter até o ponto de pura fantasia uma visão fugaz e idealizada da mulher que, em sua mente, Marina ainda sonha em ser. Música também

Entre suas múltiplas virtudes, “Una Mujer Fantástica” será abraçada com mais vigor por facções da comunidade LGBTQ em seu elenco trans-como-trans um detalhe que muitos trabalhos recentes sobre essa questão social cada vez mais proeminente, incluindo “A Garota Dinamarquesa” e As TVs “Transparentes” foram criticadas por evitar. No entanto, o desempenho duro, expressivo e sutilmente angustiado de Vega merece muito mais que elogios políticos. É uma façanha de atuação multicamada e emocionalmente polimórfica, nutrida com sensibilidade perfeita por seu diretor, que mantém a franqueza completa na condição de Marina sem empurrá-la para onde ela não iria. Em um momento de seu mortificante exame policial, um fotógrafo exige que ela solte a toalha da cintura. Ela obedece com relutância, mas a câmera, respeitosamente, não precisa diminuir o olhar.

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IMDb

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